Workshop on Visual Authorship Beauty with No Tempo

Description

This two day workshop is an invitation to meet: to meet ourselves through the act of looking. In a moment where photography has become faster, easier and more saturated than ever, the topic of this workshop is a practice built on the eye, the presence and the consistency of decisions that shape a personal visual language. The objective is not to teach a style, or only to replicate it, but to help each participant strengthen and articulate their own. A photograph is taken twice. The first time when you actually click the shutter and the second time at the desk or darkroom, when the image is edited, chosen, refined and signed with our own colours. Capture is only a small part of the work. The rest, where vision truly takes shape, happens in editing. That is where observation becomes authorship. Part of the workshop is spent walking alone in the city, with no group and no instruction, treating photography as a quiet meditation with oneself. More than a technical workshop, this is a workshop about decision making, taste and authorship. The aim is not to teach a style, but to help each participant strengthen and articulate their own.

Contents

The photograph as an encounter, not a capture. Reading light, colour and gesture as visual language. Presence and intention in the field. The photograph taken twice: capture and editing as equal acts of authorship. Building a personal colour and finishing approach. Sequencing and visual coherence. From single images to a body of work. Articulating authorial identity.

Objectives 

Develop a more attentive and intentional way of seeing. Move beyond technique toward a personal visual language. Understand colour and light as narrative tools. Approach editing as the moment of authorship, not just post production. Construct a small, coherent body of work over two days. Receive in depth feedback on individual work and direction.

Who is it for 

Photographers with a working knowledge of their camera who want to develop a more personal, authorial approach to their practice. Suitable for serious amateurs, students and semi professionals working in documentary, editorial, travel or personal projects. This is not an introductory workshop on technique, and not a street photography course.

Methodology

Guided shooting sessions in urban contexts. Solitary fieldwork with personal briefs. Editing demonstrations and individual workflow review. Group critique and one to one feedback. Visual references and case studies from the instructor’s work. Final review and presentation of each participant’s body of work.

Technical requirements

Camera. One or two lenses. Memory cards and spare batteries. Laptop with Lightroom, Capture One or similar.

This Workshop will be conducted in English.

Descrição
Este workshop de dois dias é um convite ao encontro: um encontro connosco próprios através do ato de olhar. Num momento em que a fotografia se tornou mais rápida, mais acessível e mais saturada do que nunca, este workshop propõe uma prática construída sobre o olhar, a presença e a consistência das decisões que moldam uma linguagem visual pessoal. O objetivo não é ensinar um estilo, nem tão-pouco replicá-lo, mas ajudar cada participante a fortalecer e a articular o seu próprio olhar.

Uma fotografia é feita duas vezes. A primeira quando carregamos no obturador; a segunda à secretária ou no laboratório, quando a imagem é editada, selecionada, refinada e assinada com as nossas próprias cores. A captação representa apenas uma pequena parte do trabalho. O restante — onde a visão verdadeiramente ganha forma — acontece durante a edição. É aí que a observação se transforma em autoria.

Parte do workshop é dedicada a caminhar sozinho pela cidade, sem grupo e sem instruções, encarando a fotografia como uma meditação silenciosa consigo próprio. Mais do que um workshop técnico, este é um workshop sobre tomada de decisão, gosto e autoria. O objetivo não é ensinar um estilo, mas ajudar cada participante a fortalecer e a expressar a sua identidade visual.

Conteúdos
A fotografia como encontro, e não como captura. Leitura da luz, da cor e do gesto enquanto linguagem visual. Presença e intenção no momento de fotografar. A fotografia feita duas vezes: captação e edição como atos equivalentes de autoria. Desenvolvimento de uma abordagem pessoal à cor e ao acabamento final das imagens. Sequenciação e coerência visual. Da imagem isolada ao corpo de trabalho. Construção de uma identidade autoral.

Objetivos
Desenvolver uma forma de ver mais atenta e intencional. Ir além da técnica na construção de uma linguagem visual própria. Compreender a cor e a luz como ferramentas narrativas. Encarar a edição como o verdadeiro momento de autoria, e não apenas como pós-produção. Construir um pequeno corpo de trabalho coerente ao longo dos dois dias. Receber feedback aprofundado sobre o trabalho e o percurso individual de cada participante.

Destinatários
Fotógrafos com conhecimentos práticos da sua câmara que pretendam desenvolver uma abordagem mais pessoal e autoral à fotografia. Adequado para fotógrafos amadores avançados, estudantes e semiprofissionais que trabalhem em fotografia documental, editorial, de viagem ou em projetos pessoais. Não se trata de um workshop introdutório de técnica nem de um curso de fotografia de rua.

Metodologia
Sessões de fotografia orientadas em contexto urbano. Trabalho de campo individual com propostas de exercício personalizadas. Demonstrações de edição e análise do fluxo de trabalho de cada participante. Sessões de crítica em grupo e acompanhamento individual. Referências visuais e estudos de caso a partir do trabalho do formador. Apresentação final e análise do corpo de trabalho desenvolvido por cada participante.

Requisitos técnicos
Câmara fotográfica. Uma ou duas objetivas. Cartões de memória e baterias suplentes. Computador portátil com Lightroom, Capture One ou software equivalente.

Este workshop será lecionado em inglês.

Data: 19 e 20 Setembro de 2026

Nº de Horas: 14 horas

Horário: 10h – 18h (presencial)

Local: Leica Akademie Portugal (Lisboa)

Participantes: Mínimo 6 | Máximo 10

Formato: Teórico-prático

Formador: Davide Annibale

Idioma – Inglês

Número mínimo de inscritos: 6

Número máximo de inscritos: 12

Davide Annibale

Davide Annibale is an Italian photographer based in Lisbon, working between editorial assignments and long term personal documentary. “My work is a mixture of documentary and portraiture, fascinated by beauty with no tempo, characterised by everyday gestures, colour and a humanist sensibility.” His clients and publications: Style Magazine, British Vogue, MR PORTER, Afar Magazine, Kiton, Campari, Instagram, D Repubblica, GQ Taiwan etc.

Davide Annibale é um fotógrafo italiano radicado em Lisboa, dividindo a sua atividade entre trabalhos editoriais e projetos documentais de longa duração. «O meu trabalho combina fotografia documental e retrato, movido por uma procura de uma beleza intemporal, marcada pelos gestos do quotidiano, pela cor e por uma sensibilidade humanista.» Entre os seus clientes e publicações encontram-se a Style Magazine, British Vogue, MR PORTER, Afar Magazine, Kiton, Campari, Instagram, D Repubblica e GQ Taiwan, entre outros.