Workshop de Street Photography e narrativas visuais

Este curso pressupõe, no mínimo, um nível intermédio de familiaridade com a câmara. Os conteúdos abordados focam-se sobretudo em técnicas de composição, abordagem e visão fotográfica.

Descrição:

Street Photography é muito mais do que fotografar pessoas e momentos na rua. É uma forma de aprender a observar, interpretar e criar significado a partir do quotidiano. É também uma linguagem com várias camadas históricas e sociais que introduz uma nova forma de nos expressarmos.

Ao longo deste workshop serão explorados os princípios da observação, da construção da imagem e de storytelling, procurando compreender não apenas como fazer melhores fotografias, mas também os passos e metodologias para se desenvolver uma linguagem visual própria. Serão abordados temas como a importância da observação ativa, a leitura do espaço, a composição, a luz, a cor, a construção de narrativas visuais e o desenvolvimento de projetos fotográficos, procurando sempre entender o papel da fotografia e do olhar enquanto forma de expressão pessoal.

A componente teórica será complementada por uma sessão prática em Lisboa, onde os participantes terão oportunidade de aplicar os conceitos discutidos em contexto real. Num segundo momento, as imagens produzidas serão analisadas em conjunto, promovendo uma reflexão crítica sobre o processo criativo e identificando caminhos para uma evolução fotográfica mais consciente.

Conteúdos

• Street photography contemporânea
• Composição e organização do enquadramento
• Geometria, formas e camadas visuais
• Cor como elemento de linguagem fotográfica
• Luz natural, contraste e sombras urbanas
• Observação, antecipação e Dming
• Construção de coerência visual numa série de imagens
• Seleção e edição em street photography
• Desenvolvimento de linguagem visual pessoal

Objetivos: 

• Compreender os princípios fundamentais de Street Photography e da narrativa visual
• Desenvolver a capacidade de observação e interpretação do espaço público
• Aprender a reconhecer oportunidades fotográficas através da luz, da cor, da composição e do momento
• Aprender a desenvolver uma narrativa coerente a partir de uma sequência de imagens
• Explorar a fotografia como ferramenta de expressão e desenvolvimento de uma linguagem visual própria
• Conseguir aplicar os conceitos abordados em contexto real no dia-a-dia

A quem se dirige

Fotógrafos amadores, estudantes e profissionais interessados em aprofundar a sua práDca em street photography e desenvolver uma abordagem mais autoral centrada na composição e na cor.

Data: 3 e 4 de outubro

No de Horas: 12 horas

Horário: Dia 1 10h00 – 18h30 Dia 2 10h00 -16h00 (presencial)

Local: Leica Akademie Portugal (Lisboa)

Participantes: Mínimo 6 | Máximo 10

Formato: Teórico-prático

Formador: Rúben Rosa

Preço: 330€

Número mínimo de inscritos: 6

Número máximo de inscritos: 12

Rúben Rosa

É um street photographer e engenheiro de software, baseado em Lisboa.

Desde cedo desenvolveu um interesse pela fotografia, influenciado pela curiosidade estética e pelas primeiras experiências com uma point-and-shoot digital. Mais tarde, aprofundou esse interesse de forma mais consistente a partir de 2015, quando começou a estudar e a explorar a street photography de forma mais intencional, inspirado por autores como Henri Cartier-Bresson, Alex Webb e Saul Leiter. Ao longo dos anos, a sua prática evoluiu de uma simples documentação do espaço urbano para uma exploração mais consciente da linguagem visual, com especial atenção à luz, cor, composição e às relações humanas no espaço público. A fotografia tornou-se não apenas uma forma de registo, mas sobretudo uma ferramenta de expressão e de interpretação pessoal do mundo em seu redor.

O seu trabalho atual reflete uma abordagem intuitiva, mas também estruturada, onde procura equilibrar observação e intenção, transformando momentos do quotidiano em imagens e histórias com significado e identidade própria.