Workshop de Fotografia de Cena (Artes Performativas) com Alípio Padilha

Há territórios na fotografia onde o controlo dá lugar à escuta. Onde a luz não se constrói — interpreta-se. Onde o instante não se repete.

A fotografia de cena vive nesse espaço raro: entre o efémero e a memória.

Neste workshop intensivo, orientado pelo fotógrafo Alípio Padilha, propomos uma imersão profunda no universo das artes performativas — teatro, dança e performance — explorando não apenas a técnica, mas sobretudo o olhar.

Ao longo de três momentos distintos — formação teórica, prática em contexto real no Centro Cultural de Belém e análise de imagens — os participantes serão desafiados a desenvolver uma abordagem consciente, sensível e respeitadora da criação artística. Fotografar um ensaio é entrar num organismo vivo: a luz muda, o ritmo respira, os corpos ocupam o espaço de forma irrepetivel.

Aqui, o fotógrafo deixa de ser apenas observador para se tornar intérprete — alguém que traduz visualmente aquilo que acontece diante de si.

Com quase duas décadas de experiência nesta área, Alípio Padilha partilha não só conhecimento técnico — essencial em contextos de baixa luz e movimento — mas também uma visão autoral sobre o papel da fotografia na construção e comunicação das artes performativas.

Este workshop dirige-se a fotógrafos que desejam aprofundar o seu olhar e experimentar um contexto real de criação artística, compreendendo o fluxo de trabalho de um fotógrafo de cena e a responsabilidade de construir imagens que prolongam a vida do espetáculo.

Mais do que fotografar, trata-se de aprender a ver. Mais do que registar, trata-se de interpretar .

Objetivos:

• Demonstrar a importância da fotografia nos processos de criação artística nas artes performativas;
• Apresentar exemplos práticos da utilização da fotografia neste contexto (imprensa, cartazes, livros, redes sociais, capas e comunicação);
• Desenvolver a capacidade de compreender conceitos artísticos e traduzi-los em linguagem visual (fotografia);
• Partilhar a experiência do formador, fotógrafo profissional nesta área há cerca de duas décadas;
• Sensibilizar, do ponto de vista técnico, para a fotografia em contextos de baixa luminosidade e para o respeito pelo desenho de luz dos espetáculos;
• Produzir imagens durante um ensaio de teatro;
• Simular o fluxo de trabalho de um fotógrafo de cena;
• Analisar coletivamente as imagens produzidas;
• Mediante autorização dos formandos, associar as imagens realizadas ao espetáculo, cuja estreia ocorrerá no dia seguinte ao ensaio.

A quem se dirige:

Fotógrafos iniciantes, amadores ou profissionais, este workshop é aberto a todos os níveis de experiência.

Informações úteis:

Cada participante deverá trazer a sua câmara digital com possibilidade de controle manual, bem como, se possível, lentes “luminosas” que permitam aberturas como f/2.8, cartão de memória e bateria. Deve também trazer computador portátil com solftware de edição ou Lightroom mobile no telemóvel/tablet.

Para a saída prática, é recomendado o uso de calçado e roupa confortáveis.

Nota:

Iremos disponibilizar câmaras Leica para experimentação e utilização durante o workshop. No entanto, atendendo ao exercício prático que terão, estar à vontade com o material será primordial para melhores resultados, recomendamos, por isso, que tragam também o vosso equipamento, poderá ser facilitador no processo de aprendizagem. Independentemente da marca, todas as câmaras são bem-vindas!

Quando:

30/05/2026, 10h – 18h – Leica Akademie Portugal – Lisboa

05/06/2026, 19h- 22:00 (3 horas) – Exercício prático no O Centro Cultural de Belém (CCB) – Lisboa

06/06/2026, 9:30h-13:30h (4 horas)  Leica Akademie Portugal – Lisboa

Formadores: Alípio Padilha

Data limite para inscrição: 25/05/2026

Número mínimo de inscritos: 6

Número máximo de inscritos: 12

Alípio Padilha

É fotógrafo profissional, com formação na Associação Portuguesa de Arte Fotográfica, no Movimento de Expressão Fotográfica de Lisboa e no Instituto Português de Fotografia.

Desenvolve um trabalho continuado no campo da fotografia, com particular incidência na música e nas artes performativas, privilegiando uma abordagem autoral assente na proximidade aos processos criativos e aos contextos de criação artística.

Participou em diversas exposições coletivas e individuais, destacando-se a Bienal de Fotografia de Vila Franca de Xira e a ONEurope – Bienal de Artes Plásticas do Montijo. Realizou exposições individuais na DGAJ – Ministério da Justiça, na Galeria Round The Corner (O JOGO), no MUDE – Museu do Design e da Moda (I am a Strange Loop, 2010), bem como em espaços como Apaixonarte, Extéril, ZDB – Rua das Gaivotas 6 e Duplacena77. Integrou igualmente projetos artísticos como O Poste (mostra de videoarte), Estrelas do Bairro (coprodução EGEAC) e Cinemaforadosítio.

Na área da música, foi fotógrafo residente no Music Box e no Ritz Club, acompanhando de forma regular a criação musical em contexto de ensaio, residência e apresentação pública. É autor da fotografia de diversos projetos discográficos, entre os quais Nove e Meia no Maria Matos (Sérgio Godinho), GNR 35 Anos – Ao Vivo, Super Scam (The Dirty Coal Train), Dentro Desse Mar (Danças Ocultas), Sangue Cássia (Sinistro) e dos discos de Dela Marmy. O seu trabalho tem sido publicado por instituições culturais e editoras nacionais.

Paralelamente, colabora como fotógrafo de cena com estruturas e festivais das artes performativas, mantendo uma prática transversal entre música, performance e artes visuais, orientada para a documentação crítica e a criação artística em diálogo com os processos de trabalho dos criadores