Em Nome da Cor e da Luz

Víctor M. Pérez capta a cor, a luz e momentos surreais da fotografia de rua com a Leica Q3.

Cor, Luz e Mistério

As imagens deste fotógrafo espanhol são geralmente captadas de forma espontânea em espaços públicos e ruas de todo o mundo. Retratam momentos surreais e repletos de suspense, envoltos em geometria e luz intensa.

Ao longo da última década, Víctor M. Pérez viajou pelo mundo, procurando nas ruas cenas enigmáticas e de elevado contraste, repletas de mistério. Selecionou agora 55 imagens, de um total de 1000, para um livro. Estas fotografias demonstram que é possível contar histórias únicas quando saímos à rua com a nossa câmara.

A Entrevista com Víctor M. Pérez

O que sente na rua?

Quando saio com a minha câmara, sinto a rua como um espaço intenso e vibrante de observação atenta e ligação. Não saio com um plano rígido; deixo-me guiar por um impulso interior, puramente subjetivo.

É uma busca por esse pulsar subtil e quotidiano que vibra sob a superfície da realidade, sempre enquadrado pelo comum, que se transforma em extraordinário através da luz e da cor.

O que gosta na fotografia de rua?

A alegria pura e autêntica de captar, de forma totalmente inesperada, um momento espontâneo e significativo e, assim, criar algo único que não existia um instante antes e que nunca voltará a existir.

Atrai-me a tensão entre as abordagens da «janela» e do «espelho» na fotografia: a forma como um fotógrafo pode observar o mundo objetivo através de uma janela, mas acaba por se observar a si próprio num espelho, ao interpretar a realidade e criar uma história pessoal.

É a capacidade de transformar uma cena pública fugaz em algo etéreo, misterioso, profundo e universalmente relevante.

O seu livro intitula-se In the Name of Color and Light. O que significam estes dois conceitos para si na fotografia?

A cor não é um mero adorno. É uma linguagem consciente e pessoal, a própria gramática da minha interpretação da realidade. Funciona como um glossário visual para criar percursos emocionais: desde a introspeção dos tons violeta e cinzento até à maturidade dos tons amarelos ou à intensidade dos vermelhos.

Juntamente com a luz, a cor funciona para mim como uma força atmosférica que permite intuir uma história, mesmo quando os próprios sujeitos permanecem ocultos ou anónimos.

“In the Name of Color and Light”
ISBN: 9788410024618
Editora: La Fábrica
Data de publicação: 2025

A geometria e as formas também são um aspeto importante do seu trabalho.

Para mim, o conteúdo precisa da forma adequada para refletir aquilo que vejo e a forma como o vejo. Nas imagens de que realmente gosto, uma coisa não pode existir sem a outra.

Para além da luz e da cor, o que cria esse mistério atmosférico é uma geometria marcada, diagonais dominantes e a disposição dos objetos no espaço, tudo muito influenciado pela minha paixão pela arquitetura.

A abstração artística de uma figura anónima e difusa, envolta numa luz subjetiva e intensa, é o veículo da narrativa. Utilizo estas estruturas geométricas para evocar uma sensação de ausência ou inquietação, algo que está presente e marca a cena, na esperança de que uma composição puramente subjetiva possa contar uma história profundamente cativante.

Como encontra os seus temas e quando considera que uma fotografia é perfeita?

Encontro os meus temas procurando a tensão geométrica, a composição precisa e o jogo dramático entre a luz e a sombra. Os protagonistas do meu livro são pessoas totalmente anónimas, por vezes aos pares, frequentemente fragmentadas ou mergulhadas na escuridão.

Quanto ao que é uma fotografia «perfeita», a verdade é que não tenho a certeza de que exista. É algo muito subjetivo e depende em grande medida de cada pessoa, tanto do fotógrafo como do espectador.

As fotografias de que realmente gosto são muito poucas. É frequente tirar boas fotografias sempre que saio com a minha câmara, mas, para considerar uma verdadeiramente especial, tem de cumprir critérios muito rigorosos.

O meu livro reúne mais de dez anos de trabalho e contém apenas 55 imagens. Procuro uma imagem que consiga transmitir uma aura de fascínio e suscitar perguntas, em vez de oferecer respostas claras.

Que papel desempenha a câmara para si?

É com a série Leica Q que vivi as experiências que mais me marcaram, desde 2015, quando um amigo da Leica me deu a conhecer a Q original.

A câmara ensinou-me a ver para além daquilo que o olho humano consegue percecionar, permitindo-me moldar a profundidade de campo, a luz e o enquadramento de acordo com a minha visão interior.

Tive a Q2 e, atualmente, utilizo a Q3. O que adoro nela é a forma como combina na perfeição a tradição manual da série M com um design intuitivo e leve. A sua objetiva luminosa de 28 mm incentivou-me a aproximar-me mais dos meus motivos, sem perder de vista a cena no seu conjunto.

Também fotografo com o sistema M, que oferece uma experiência diferente e me permite utilizar várias objetivas de 28 mm, cada uma captando a luz à sua maneira.

Equipamento: Leica Q, Q3, M10, M10-P, X-U, Elmarit-M 1:2.8/28 ASPH.

O Equipamento Utilizado por Víctor

Leica Q3, black paint finish

Leica M10, prata cromada

Leica M10-P, preto cromado

Elmarit-M 28 f/2.8 ASPH., preto anodizado

Tem alguma referência fotográfica?

Naturalmente, os fotógrafos que mais me influenciaram são os clássicos da fotografia a cores do século XX, como Saul Leiter e William Eggleston, bem como o trabalho experimental de Fred Herzog e Ernst Haas.

No que diz respeito à forma, à composição e ao efeito geométrico, inspiro-me sempre em Gueorgui Pinkhassov e André Kertész.

Quanto ao estilo narrativo e à minha abordagem da fotografia de rua e do sujeito, estou profundamente grato a Alex Webb e Rebecca Norris Webb, Christopher Anderson e Maciej Dakowicz.

Que cidade e que ruas o inspiram mais?

O meu trabalho neste livro abrange quatro continentes, mas a precisão geográfica nunca é o principal objetivo das minhas fotografias. Omite deliberadamente os pontos de interesse locais, para que uma cena possa ter lugar em qualquer parte.

Há imagens de São Francisco, Singapura, Abu Dhabi, Nova Iorque, Paris, Barcelona, Rio de Janeiro, Hong Kong, Banguecoque, Kuala Lumpur, Chicago, Milão, Miami e de várias reservas naturais de todo o mundo, mas ficaria surpreendido se conseguisse reconhecer onde cada uma das fotografias foi realmente tirada.

Dito isto, as minhas raízes estão em Madrid e vivo em Doha desde 2021, o que me proporciona um cenário completamente diferente e estimulante para as minhas observações diárias.

Afinal, pouco importa se estou a trabalhar num projeto de longo prazo no Catar, a fotografar a Semana Santa em Espanha ou a passear pelas ruas dos Estados Unidos: inspira-me qualquer espaço público onde se cruzem a luz, as sombras e o anonimato das pessoas.

Víctor M. Pérez

Nascido em Madrid, Víctor M. Pérez vive em Doha. É autodidata e participou em workshops e programas de mentoria.

O seu livro de esboços Alive at Midlife foi finalista do concurso Photo London/La Fábrica e esteve patente na Somerset House, em Londres, e na Biblioteca Nacional de Espanha, em Madrid.

Entre as suas exposições individuais destacam-se uma seleção dos projetos ONE, na Leica Gallery de Madrid, e Anyone, Anytime, Anywhere, na Leica Gallery de Milão.

O seu livro mais recente, In the Name of Color and Light, conquistou o segundo lugar na categoria «Fine Art» dos International Photography Awards.

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Página Web de Víctor M. Pérez